#顶端设计#
(资料图片)
《封神三部曲》改编自明代小说《封神演义》与宋元话本《武王伐纣平话》。影片由乌尔善执导，讲述了一场三千多年前人、仙、妖之间旷日持久的神话战争故事。
电影《封神第一部》揭开了《封神三部曲》的序幕，故事关于商王殷寿与狐妖妲己勾结，暴虐无道，引发天谴。昆仑仙人姜子牙携“封神榜”下山，寻找天下共主，以救苍生。西伯侯之子姬发逐渐发现殷寿的本来面目，反出朝歌……
长生天影业，赞936无论是天界的宏伟和神秘，还是地府的黑暗和诡异，每一个场景都给观众带来了震撼。特效团队通过细腻的创作，为观众呈现了一个奇幻而真实的世界。神兽的威武、仙器的神奇、法术的变幻，都让观众仿佛置身于一个神话般的境界。同时，电影中融入了大量的中国文化元素，如八卦、道教和佛教等，使得整个故事更具独特的韵味。
长生天影业，赞573日前，《封神第一部》发布了视效特辑，众主创出镜解析影片视效工作流程中不同部门艺术家们的倾力配合，揭秘数字角色、数字生物、集群动画和神话景观四大类视效镜头。每一帧都匠心打磨，坚持以中国原创的文化和审美、世界级的技术标准，让中国神话想象完美落地。
长生天影业，赞938概念设计
在概念设计环节中，徐天华的天何言工作室、四季的末那众合工作室、概念艺术家李云中这三个概念艺术团队获邀加盟《封神三部曲》。他们把各自的美学和创意贡献到人物造型、幻想生物、场景、情节关键帧等多个层面的概念设计之中，为影片建立中国原创的美学基础，给视效制作提供依据。视效制片人吴伊蓓透露：“在做所有工作之前，我们都会先有这个美术的概念设计，它的气氛图、它的关键帧，然后我们再从这里去想象开始研发，它在三维的空间里面会是什么样子的。”徐天华的天何言工作室在2016年被乌尔善导演邀请参与《封神三部曲》的概念设计工作，团队主要负责在最前期探索导演对于《封神演义》这样一部明代成书的幻想神魔小说的美学想象和风格定位。同时与末那团队配合，互相结合设计，比如雷震子、魔家四将。其次，也参与昆仑和玉虚宫的设计。在电影整体视觉风格方面，天何言工作室以关键帧概念设计的方式，尝试史诗感的画面与实拍镜头的结合。此外，也会配合视效部门完成一些为CG视效服务的制作图。电影营造的史诗级画面背后少不了每一张概念图的探索，下面一起看看这些概念设计稿：「微博@天何言工作室」
青年画家李云中担任《封神三部曲》电影人物与异兽造型设计，前后共设计剧本中有名有姓的100多个人物。李云中老师透露，《封神》剧组在开拍前真是做了大量的功课，考察了大半个中国的博物馆，请了大量的相关专家学者，从服饰道具到礼仪文化，都做到了工匠精神。如果展开介绍这些，将是浩大的工程。
「微博@塞上李云中」
「微博@陈梓郁」
「微博@Huadong_lhd」
「微博@Tommy鸿」
数字生物
概念设计
末那众合工作室承担了《封神三部曲》数字生物概念设计、以及特效妆造道具的制作。剧中的数字角色雷震子，数字生物墨麒麟、九尾狐、龙须虎、饕餮等，末那众合团队和其他概念艺术家们研究了它们的造型原理，再由数字艺术家把它们生物化。堆积如山的初期概念设计稿，十几版雕塑稿渲染稿，从资料采集到最后银幕成品，这是一个不断调试的漫长而庞大的过程。对于这段合作的经历，末那主理人四季形容道：“前后四年多的时间里不仅仅是众多优秀艺术家们的磨合和碰撞，更是一群纯粹封神原著粉的精神狂欢。”「微博@末那四季」雷震子
龙须虎饕餮墨麒麟数字生物
视效解析
以下资料搜集自公众号“MYTH IMAGE 魅思映像”原文☛☛《封神第一部》数字角色的视效解析#01雷震子
《封神第一部》数字角色的视效解析-魅思映像数字角色是视效制作当中的顶级难度，最大的挑战在于让观众相信角色具有人类的情感。在《封神演义》故事中，雷震子拜师学艺，吞下两颗仙杏之后，肋下长出了翅膀，尖嘴猴腮，一身青靛。如何让神话中的雷震子保留中国古典美学的味道、又能让观众相信他的真实性，就成为雷震子造型设定的难点。
在雷震子的制作中，魅思映像共制作了619张材质贴图/纹理映射，1亿5千万个用于建模的多边形，71块面部和身体的骨骼模型，184块软组织模型，70条筋腱，10条动态模拟血液流动的血管，以及动态模拟的肌肉系统和褶皱的皮肤。
雷震子面部表情捕捉及面部建模分层
#02墨麒麟
《封神第一部》数字角色的视效解析-魅思映像
《封神第一部》墨麒麟
“末那众合”为《封神第一部》制作的墨麒麟概念雕塑
墨麒麟出自《封神演义》，原著中并没有详述它的外貌。《封神第一部》中对墨麒麟设计为独角龙首牛蹄，作为一匹坐骑出现在影片中。如何让它的形态动作自然合理、真实可信且带有自身性格的特点，是制作的重点和难点。为了让墨麒麟鲜活地动起来，“魅思映像”从现实世界中搜集了多种动物的动态作为参考：整体的运动状态，参考体型硕大的重型马；为了表现墨麒麟极具侵略性且焦躁不安的性格特征，参考了公牛和野牛的许多行为动作。在测试了多种动态和场景后，最终呈现出步态动作真实可信、有据可循、脾气暴躁的墨麒麟。
墨麒麟动态VS参考马动态对比
墨麒麟奔跑动态动画
墨麒麟镜头前期预览、后期预览、及最终镜头效果
#03 龙须虎
《封神第一部》数字角色的视效解析-魅思映像
《封神第一部》的龙须虎灵感取自唐代盘龙造型，线条流畅，姿态动感威严。左：“末那众合”为《封神第一部》制作的龙须虎概念雕塑；右：唐鎏金铁芯铜龙龙须虎这个数字生物，全身上下每一个细节都可以在动物界中找到真实的对应。为了找到最符合龙须虎美学设定气质的表皮龙鳞，仅搜索并确认材质这一项工作便花费了近一年的时间。从带鱼到巨蜥，再到最终选定的金龙鱼鳞片，整个过程中被淘汰的生物占据了海洋+两栖动物界的半壁江山。龙须虎各个部位的鳞片材质参考解析龙须虎全身的鳞片超过2000片，在飞翔奔腾的过程中会根据环境光线的反射和折射，呈现出金、青、粉等颜色变化。预告片中龙须虎出现的镜头只有0.8秒，却耗费了概念设计团队“末那众合”和视效团队“魅思映像”长达4年的时间研究并最终完成。龙须虎各个部位的鳞片材质参考解析
#04饕餮
《封神第一部》数字角色的视效解析-魅思映像
饕餮，源自《山海经》中的神兽，传说它十分贪食，以至于吃掉了自己的身体而有头无身。商周时期的青铜器上面，经常纹着它的兽面纹，繁杂而又威严。
在概念设计阶段，“末那众合”参考商代各种青铜器，使用商代各种动物纹样进行拼贴设计，整体造型来自于鼎、鬲、甗、瓿、簋、爵、觚、斝、罍等典型青铜器组合而成，颜色设计以商代普遍使用的白垩土质感为主，加以描金和镶嵌青金石，绿松石为主要色调质感，极大程度的保留了商代的造型特点。
西周早期 青铜饕餮纹方座簋
饕餮纹/兽面纹的基本结构
“末那众合”为《封神第一部》制作的饕餮概念雕塑
饕餮从概念设计阶段就明确了数字生物的结构，影片中，饕餮本身是一座巨大的泥塑，在法术的控制下做出走、奔、跳等动作。“魅思映像”严格遵从了中国传统泥塑造像的制作工艺，由内而外按照木头、绳索、稻草、泥和黏土的不同层次，给饕餮建立起一层层数字化的骨骼、筋脉、肌肉和皮肤。
“魅思映像”为《封神第一部》制作的饕餮木结构透视图
因此，在创造饕餮这个数字生物时，对视效制作技术挑战最大的就是研究木结构生物的运动状态。随着影片情节的推进，饕餮会因环境及碰撞产生合理的破损，裸露出内部结构。而饕餮运动状态下内部结构的暴露过程，也是经过“魅思映像”分析研究大量历史资料，明确饕餮木结构可活动部分（四肢及关节）后，做出的符合生物学逻辑的创作。
“魅思映像”为《封神第一部》制作的饕餮各阶段破损解析
此外，为了让饕餮具备符合故事环境的物理特性，“魅思映像”还借助动态预览，在开拍前精准预判了后期制作所需的空间和相对比例，最大限度地避免了现场盲目预判失误导致后期制作困难的问题。
饕餮镜头前期预览、人物实拍蓝幕素材、及最终镜头效果
美术设计阐述
在《封神三部曲》中叶锦添担任美术指导/人物造型指导以下资料搜集自公众号“叶锦添工作室”原文☛☛《封神第一部》电影美术笔记#01 昆仑山
《封神第一部》美术设计阐述-叶锦添昆仑山气氛图
在中国的神话里面，其实它有一定的世界观，而且是非常通俗易懂的。天堂、人间、地狱，所有东西都有一个想象。
但是在这次，我希望加入当代的一些科学的思考。打破常规，使大众对民间神话的刻板印象有所改变，所以我把中国的元气成为一切的本源。昆仑山设定成一个气的流动体，所有神都是在大地的气里面慢慢展现出来，虚景跟实景相互交错的共同体。
在昆仑山上面，它是一个存在的虚景，而在现实的世界是一个实景。神仙活在虚景里，它可以通过某种方法去到实际的时空，就是故事发生的写实的地方。
昆仑山镜像说明图
由此昆仑山是一个镜像的世界，如一面镜子。地下有一座山，天上营造着另一个充满虚幻感的山。所以我们可看到山的所有结构细节，但是它跟地上山有一点不一样，里面会有一些神仙、飞舞的神兽。而地下则有人间世界所有的建筑、道路、各种的习俗的人流出现。昆仑山玉虚宫气氛图
整体风格上，我们参考到中国的北宋山水画。它讲的是内在精神的反映，等于是画出来的山，是对原神的理解，把整个世界构成一种能量模式，再把它反射到山上。而昆仑山的设定中，画出来的山亦跟真的山是有区别的，一个是在心里的山，一个是心外的山。
所以整个外在体系就等于是从各种不一样的能量汇聚，成为一切的形。而昆仑山的虚像便反映到地上的所谓的王宫，亭台楼阁。但它们也是半虚的状态，用这个方法来表达一个虚跟实的关系，亦是神跟人的关系。
#02 金鳌岛
《封神第一部》美术设计阐述-叶锦添昆仑山跟金鳌岛就是一种两极对照。比如地球的中心是岩浆，很多的能量在中间集聚，再往外喷发，使得地球是有生命的。太阳也是这种感觉，昆仑山就是基于这样的设定。
而金鳌岛就是有点像撒旦，从仙界逃到天堂范围以外，去做一个反面的价值观。等于对一个完美天国的破坏，阴性的力量是慢慢生长建立。所以想象它的形状，也是那种很大能量的，可以把一些物质重新建造。让它变成一个阴性且带点像负面的空间，产生非常大的负能量。
金鳌岛气氛图
整体的感觉戏里面，充斥着两股非常强大的力量在斗争，不止是人间的斗争，亦是仙妖间的斗争。我们试图把传统的神话故事伦理化，把它变成回到纯粹是人间物理学的状态。一种能量是正负面对接。从而去产生冲突的故事，人物在对接的不同位置时产生它的形状，妖魔仙界，各有所属，各自成形。
#03朝歌城-龙德殿
《封神第一部》美术设计阐述-叶锦添朝歌城龙德殿实景
在制造整个商朝的幻象时，融入了非常多像心理学、超现实主义的概念。朝歌是非常多的雕刻以及体型庞大，仔细观察会发现，它是藏着很多的秘密在这些很密集的一个个图案里。全都是立体的，它会制造出一种阴深的感觉，预示着整个建筑里即将发生非常多不好的事情。饕餮成为了一个象征性的图腾，展示着纣王的魔性。朝歌城龙德殿气氛图
#04朝歌城-鹿台
《封神第一部》美术设计阐述-叶锦添相对于龙德殿的肃杀与庄严，鹿台的能量不断遭受强烈的妖气侵蚀。从王家庭院逐渐变化出诡异的气氛。故事一开始看到鹿台时，妲己已成狐妖。她已经开始用法术来左右着纣王，乃至整个周围的环境，所以我们用场景的变化来表达虚跟实的度。
鹿台气氛图
纣王一直坠入的罗网中，在深入魔化世界的同时，他们的状态、造型是与鹿台同步的，从实到虚。自妲己入宫以来，不断有离奇的杀戮发生，荒诞、奸淫无所不用其极。鹿台的七层空间设定，营造了不同的玩乐场地，使它在封神电影中成为一个两面交融的阴影。
鹿台气氛图
#05西岐
《封神第一部》美术设计阐述-叶锦添西岐代表了姬发本身的单纯，他对以前的家乡是有距离感的，很想追求一个绝对极致的目标，所以他把纣王变成一个追求的对象。甚至在犹豫，是否要脱离家乡的价值观，去接受纣王的价值观，直到最后纣王让他彻底的失望，才满身伤痕的回到西岐，回到自己本身的家。西岐气氛图
根据故事结构，我把它更推向于崇尚自然，跟纣王那种张狂，压力感形成一个很大的对比。因此我们将西岐设定比较淳朴，无论在场景或造型上，它是相对文雅的，亦代表姬昌本身的风格。西岐本是一个巫术较为盛行的地方，所以它其实是一个充满想象的空间。成为电影中唯一的绿洲。《封神第一部》作为《封神三部曲》的开篇之作
带领观众进入一个充满想象力的封神世界
各种顶级的视效制作带来的视觉冲击
也让人对后面待影的两部更添期待！
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来源：7.GAME
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